Libros de Arte

Un libro original y novedoso que provoca la reflexion y el dialogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a lapintura femenina y a laespañola. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion,historia del arte, imaginacion y emocion.El arte es una celebracion.Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronterapara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia.<…

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte…) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

Andy Warhol pinto el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los heroes del comic y la television, pero tambien pinto el horror de la pena de muerte, la bomba atomica y la violencia, dejandonos un importante documento que os enfrenta a la realidad. Un gran libro en el que el lector encontrara la vida y la obra del gran creador.

Uno de los artistas más polemicos en su tiempo. La popularidad de Klimt no conoce prácticamente rival, incluso hoy en día. Este tomo ofrece una perspectiva fascinante

Las memorias del verdadero rey del humor en España. Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monólogos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestación de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y qué libro puede hacer un tío imprevisible? Quién sabe…Dicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platós de Madrid, con escalas en Londres y Móstoles. ¿Cuándo dejó nuestro héroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtió en Ignatius? ¿Qué tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante más comprometido y surreal de nuestro país? Memorias, teoría del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aquí para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajón de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

Un extraordinbario libro con la mas completa seleccion de pinturas del Pintor de batallas. Los pinceles de Augusto Ferrer-Dalmau son historia viva. No en vano, y a lo largo de casi dos decadas, cada una de sus cerdas ha tenido el privilegio de sacar del o

Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo mas. Los amantes del arte siempre quieren y, de hecho, deben revisitar y reconsiderar las obras maestras una y otra vez a lo largo de la vida, lo que les permite obtener una mayor profundidad y, acaso, modificar sus juicios de valor cada vez que las contemplan.Aunque la contemplacion de las pinturas como un todo es un metodo perfectamente aceptable de interactuar con el arte, estas solo se pueden comprender en profundidad al analizarlas en detalle. Cada elemento de cada composicion ha sido seleccionado con un fin por el artista, desde la situacion del sujeto hasta la iluminacion, el estilo de las pinceladas o los temas: al examinar estos y muchos otros detalles, el espectador puede interactuar con el arte a un nivel mas profundo.

Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.Resultado de una larga conversacion de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine segun Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es un libro del que no me considero autor, sino tan solo iniciador o, mejor aun, provocador. A lo largo de sus paginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboracion de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoracion del resultado comercial de las peliculas son los ejes que articulan el apasionante dialogo que sostienen en el ambos realizadores.

Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas Este libro propone un curso avanzado de construcción de patrones en plano. Los modelos elegidos presentan el conjunto de técnicas que permiten responder a las tendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran con claridad los trucos de corte más complejos. Con la información que ofrece, se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar su capacidad de creación en la confección de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizar su propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en sus conocimientos, y descubrir las múltiples variantes de las transformaciones.

A PROPOSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFIA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICION YA DISPONIBLE.Woody Allen que durante las seis decadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, nos relata sus primeros matrimonios: el mas precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora.Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad.Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias.El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance estrepitoso y apasionado y a un matrimonio feliz de mas de veintidos años.En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.CRITICAS:Las memorias del actor y director,A proposito de nada, son de lectura obligada para cinefilos.La Vanguard…

La historia de un medio que comenzo como una novedad fotografica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran publico hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introducción al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporáneo. Atraídos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al auténtico maestro, que combina el conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edición, la 16ª de este clásico, está destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, así como la primera fuente de información para los recién llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nació en Viena y se trasladó a Gran Bretaña en 1936. Pasó gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su «jubilación» vio la publicación de numerosos libros, artículos y ensayos y la concesión de numerosos honores internacionales, incluidos el título de Sir y la Orden del Mérito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedió el premio Goethe. Su best seller The Story of Art, publicada por primera vez hace 50 años, continua deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gotico, que pretende servir de preambulo explicativo y de reflexion a la materia recogida en este texto. En el se expone una breve sintesis sobre la formacion y desarrollo del arte altomedieval y el arte Romanico como el precedente inmediato de lo que seran las experiencias goticas. A continuacion, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gotico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronologico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates esteticos a una elemental etiqueta de Arte Gotico.Pues todo, pues las expresiones populares sirven para acercar nuestras descripciones psicologicas. No se trata de adornar nuestra ciencia con arropes discursivos, sino mas bien de utilizar palabras normales para explicar conceptos sencillos. En el libro vamos a asociar un dicho popular a treinta conceptos de rabiosa actualidad en gestion de personas. Tras cada uno de las treinta expresiones y conceptos hay multitud de investigacion cientifica de la psicologia, pero queremos expresarla en terminos normales y usuales.Sentido comun, eclecticismo, heterodoxia, anglicismos enriquecedores mezclados en un libro que no pretende ser cientifico, pero de lo que rehuye es de que sirva de autoayuda.De la introduccion de Javier CanteraAlguien tenia que ilustrar esta antologia de Recursos Rumanos con el refranero aplicandolo a nuestro contexto, y esa persona, a mi juicio, tiene que ser alguien que, por una parte, tenga un buen conocimiento y una experiencia consolidada en ese ambito, pero sienta, a la vez, una especial vinculacion con las tradiciones y costumbres populares, hasta tal punto que configuren de alguna forma su propia identidad. Puestos a elegir, nadie mejor que el autor de esta obra, Javier Cantera, que ademas de su ya larga y amplia trayectoria profesional en el campo de los Recursos Humanos, es una persona que no desaprovecha oportunidad para alardear de sus origenes (que por si no lo saben, son de pura cepa castellana, Palencia), y que habitualmente recurre a ellos como fuente inagotable de inspiracion para ilustrar sus conferencias y lecciones magistrales.Del prologo de Francisco Gilsu experiencia como protagonistas directos de la justicia penal, de las principales reformas operadas en nuestro ordenamiento juridico penal (reformas de los plazos procesales penales, proceso por aceptacion de decreto, mediacion penal), de las cuestiones de actualidad (indulto, reforma de los delitos de sedicion y rebelion, conformidad) y de los retos de futuro a los que se enfrenta la Justicia penal (codigo procesal penal, revolucion digital, dinamizacion de la justicia penal).

La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistórico viene a llenar un vacío existente en la bibliografía, puesto que recoge toda esa documentación producida durante más de un siglo de investigación. Nos ofrece la información más clásica pero sin dejar de lado las aportaciones más novedosas y recientes que se están llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los últimos resultados que la renovación metodológica está propiciando y planteando las bases de indagación futura en un universo que está aún por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicación gráfica y expresiones artísticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas páginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuración y la explosión artística de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolítico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades más estructuradas de la Península Ibérica. Sus contenidos están expuestos de manera que el acceso sea rápido y fácil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un área de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

QUERIDISIMA MAMA. EDICION ESPECIAL es un libro del autor CRAWFORD, CHRISTINA editado por NOTORIOUS. QUERIDISIMA MAMA. EDICION ESPECIAL tiene un código de ISBN 978-84-15606-88-8, de la colección NOTOR

Amantes del arte, escepticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros¿Que es el arte moderno? ¿Por que se ama o se odia? ¿Y por que es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de laBBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escepticos como a convencidos,¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra pro…

A finales de 1935 Manuel Chaves Nogales (1897-1944) dio forma autobiografica de forma deslumbrante y perdurable en Juan Belmonte, matador de toros, a los recuerdos del genial trianero que habia revolucionado veinte años antes el arte clasico de torear. Nacido en 1892, la infancia del torero esta marcada por el clima de los barrios populares de Sevilla, y su adolescencia, por la ambicion de fama y el proposito de emular las hazañas de Frascuelo y Espartero. El secreto de su tauromaquia puede rastrearse en sus duros años de aprendizaje, en sus incursiones nocturnas y clandestinas por cercados y dehesas. A partir de 1913 fecha de su alternativa y hasta 1920 cuando Joselito muere de una cornada en Talavera su biografia queda inmersa en la mas apasionante rivalidad de la historia del toreo: toda España es o gallista o belmontista. Retirado en 1936, Juan Belmonte, cuya muerte en la arena habia sido profetizada por todos los entendidos, fallecio a los 70 años, dueño de su propio destino.

Las obras ilustradas en Egipto: 4000 años de arte son todas, sin excepción, piezas maestras que pueden ser admiradas por sí mismas. Presentadas, como es el caso, en riguroso orden cronológico, constituyen también una sucinta historia de esta materia: sin duda, un valioso instrumento para estudiantes y profesores. Este libro claro, sólido y de fácil manejo proporcionará a cualquier lector una nueva y bella introducción a uno de los capítulos más notables del arte mundial. – Una completa y accesible introducción al arte egipcio escrito por una autoridad en la materia- Presenta una secuencia de obras maestras escogida con gran esmero, que abarca el período comprendido entre los años 4.000 a.c. y 200 d.c. aproximadamente- Recoge todo tipo de manifestaciones artísticas, desde la arquitectura monumental hasta la alta joyería y los adornos personales- La introducción, los pies de foto, la tabla cronológica, el mapa, el glosario y el índice proporcionan el contexto adecuado para comprender los orígenes y la evolución del arte egipcio.

Cada año, el dia uno de septiembre, jovenes magos y brujas se dirigen al anden 9 de la estacion de King?s Cross en Londres. Con sus maletas repletas y el billete en la mano, se suben al Expreso de Hogwarts, donde se preparan para el viaje hacia el Colegio Hogwarts de Magia y Hechiceria. Siente la magia del anden 9 como nunca lo habias hecho antes, y hazte con un impresionante conjunto de objetos inspirados en las peliculas de Harry Potter. Lo aprenderas todo acerca del anden 9 y el Expreso de Hogwarts, y podras revivir momentos de las peliculas que te sumergiran en la magia que hay detras de las camaras y que dio vida al niño mago en la gran pantalla.

Considerado una referencia ineludible, incluso mas alla de lo taurino, para las biografias de nuestra Historia contemporanea, El Paseo publica ahora, revisado y sensiblemente ampliado, este prestigiado texto de PACO AGUADO que redescubrio para siempre la autentica dimension del rey de los toreros, Joselito El Gallo, un personaje fascinante mas alla de los ruedos. A cien años exactos de su legendaria muerte, el 16 de mayo de 1920, su importante legado y su gran vision de futuro han dado de si lo suficiente como para sostener todo un siglo de tauromaquia, dentro y fuera de las plazas. Genio precoz, figura primordial de la Edad de Oro del toreo, el sevillano compendio la tradicion y la encauzo hacia la modernidad, apoyandose en esa otra revolucion de su rival y amigo, Juan Belmonte.

Un recorrido por los personajes y peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla. ¿Cambio Chinatown las reglas del genero negro? ¿Que significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años. Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografias, El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.

Sanzo Wada (1883-1967) was an artist, teacher, costume and kimono designer during a turbulent time in avant-garde Japanese art and cinema. Wada was ahead of his time in developing traditional and Western influenced colour combinations, helping to lay the foundations for contemporary colour research. Based on his original 6-volume work from the 1930s, this book offers 348 color combinations, as attractive and sensuous as the books own

Partiendo de conceptos básicos, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás. Ilustrado con muestras de guiones clásicos, analiza cómo está construida cada escena para que funcione y por qué funciona. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las películas más premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus célebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redacción de guiones. Algunas películas que deben su existencia a McKee son El color púrpura, El hombre elefante, Forrest Gump o Gandhi, entre otras.

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos más importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un índice de temas cristológicos y marianos en donde la historia, la religión y el arte se unen para desentrañar los símbolos o significados que se ocultan detrás de cada representación.

El diario de trabajo del gran director ruso: un conjunto de lucidas reflexiones surgidas al afrontar los distintos aspectos de su tarea como creador cinematografico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la musica.Con ayuda del cine se pueden tratar las cuestiones mas complejas del presente a un nivel que durante siglos ha sido propio de la literatura, la musica o la pintura. Pero una y otra vez hay que buscar de nuevo el camino por el que tiene que ir el cine como arte. Estoy convencido de que el trabajo practico en el cine sera para cada uno de nosotros algo infructuoso y desesperanzado, si no comprendemos con toda exactitud y claridad la especificidad de este arte, si no encontramos nosotros mismos la llave que tenemos para abrirla.

A mediados del siglo XIX los ultimos historiadores romanticos y los primeros investigadores modernos iniciaronuna fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aun permanecian ocultos en la España masrecondita. Pequeñas ermitas, iglesias enclavadas en la montaña o monasterios situados en paraisos naturalesdespertaban ante la sociedad de la epoca, bajo una novedosa denominacion que comenzaba a popularizarse entoda Europa: arte romanico.Provistos de un arma, la fotografia, con un poder desconocido hasta la fecha, fueron rescatadas del olvido y laignorancia algunas de las obras maestras del primer arte internacional: las iglesias del Valle de Bohi, el monasteriode San Juan de la Peña, la ermita de San Baudelio, la minuscula catedral de Roda de Isabena Pero al mismotiempo que resucitaban monumentos de Cataluña, Aragon o la actual Castilla y Leon, se avivaba a principios delsiglo XX el hambre y la codicia de anticuarios y marchantes de todo el continente, atraidos por la magicaseduccion de aquellas instantaneas.Algunas pinturas fueron arrancadas, cortadas en pedazos y repartidas por diferentes museos de Europa yEstados Unidos. Incluso monasterios completos fueron desmontados, piedra a piedra, y enviados surcando enbarcos las aguas del oceano Atlantico para hallar una nueva vida en Nueva York, Miami o San Francisco. Ladesatada fiebre americana por el arte español acababa decorando mansiones de acaudalados magnates ollenando los pasillos de algunos de los museos mas importantes del mundo.El autor ha seguido las huellas de todas estas maravillas romanicas desde aquel lejano siglo XIX hastanuestros dias para componer un atractivo relato que combina sorprendentes historias humanas, el analisis de losmayores expertos en la Edad Media y una pasion innata por descubrir el verdadero significado del arte romanico.Un empeño que ayudara al lector a encontrar en estas paginas el codigo para desvelar misterios que todavia hoysiguen siendo un autentico quebradero de cabeza. ¿Cual era el mensaje secreto de los frescos de San Baudelio?¿Que significaba la imagen del Cristo en majestad de Sant Climent de Tahull para los creyentes de la epoca? ¿Hasobrevivido hasta nuestros dias el desaparecido claustro de la Catedral Vieja de Salamanca?

Palacios comunales atemporales es un estudio sobre la persistente existencia de grandes estructuras espaciales dedicadas a alojar colectividades unidas por posiciones vitales alternativas al modo de vida familiar. Aunque se interesa en los principios espirituales y/o politicos que animan estas estructuras, la investigacion se centra en la coherencia entre su impresionante belleza arquitectonica, su organizacion espacial y sus estrategias economicas y ecologicas. Tambien en lo que Michel Foucault denomino las tecnologias del yo que cada iniciativa implica.El estudio arranco como un curso impartido en la Graduate School of Design (GSD) de la Harvard University bajo el titulo Como vivir juntos, que se tomo del libro homonimo de Roland Barthes, autor cuyas ideas y formas de trabajo han iluminado el nuestro. Este curso continuo en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), y acabo de perfilarse gracias a la invitacion de Hashim Sarkis, comisario de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021, a exponer en esta sus resultados.

A mitad de camino entre Fellini y el surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a traves del humor y el amor.El nuevo libro de Alain me ha dejado asombrado y estremecido. A traves de relatos cortos y aparentemente inconexos, nos transporta, con poderosas imagenes, a momentos dramaticos de su vida en los que muestra osadas decisiones y una valentia inusitada. Con su narrativa, he podido degustar su sabroso queso de alta montaña y tiritar de fria en una cabaña de pastor desvencijada, llorar en su dolor y conectar con su alma llena de poesia, amor y una aguda percepcion de la vida. Desde que vio la realidad tal cual es durante una clase de filosofia en su adolescencia, Alain siempre ha sabido la diferencia entre vivir y estar muerto y ha sido fiel a la vida por encima de todo.Dr. Luis Fernando Camaradirector del Instituto HoffmanDicen que Dios tiene sentido del humor y que, para oirle reir a carcajadas, basta contarle nuestros planes de futuro…Si eso es cierto, puedo enorgullecerme de haber sido para el un digno y muy servicial bufon, abasteciendole siempre de la diversion que se merece alguien de semejante rango y tan hondas responsabilidades.Alain Vigneaudel Prologo

El presente libro efectua una relectura radical de nuestras ideas acerca de los generos cinematograficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

A mediados del siglo XX, el campo del diseño de interiores se caracterizó por un gran dinamismo.El estilo variado y atemporal que se produjo, por lo general conocido como >, sigue siendo popular entre coleccionistas y aficionados al interiorismo.Esta práctica guía muestra como decorar a medida su hogar inspirándose en los icónicos diseños de esta época. Presentando la casa espacio por espacio, destaca las piezas clásicas de mobiliario y los accesorios más distintivos. Los diferentes ejemplos resaltan y describen los elementos esenciales y los principios básicos, y ofrecen ideas económicas originales. Asimismo, se estudian las combinaciones de color típicas de la época, que lo ayudarán a personalizar este creativo estilo para adaptarlo a su hogar.Este libro constituye un valioso recurso que servirá de inspiración a cualquiera que desee darle a su hogar un toque elegante de mediados de siglo.

EL LáPIZ Y LA CáMARA es un libro del autor ROSALES, JAIME editado por LA HUERTA GRANDE. EL LáPIZ Y LA CáMARA tiene un código de ISBN 978-84-17118-13-6, de la colección LA HUERTA ENSAYO.

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la conviccion de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las peliculas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visiona-dos y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para» saber de cine» ; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Un personal homenaje ilustrado a un director miticoImperturbable, cinico, misogino, machista, reprimido, ambiguo y genial. Todo eso y mucho mas eraAlfred Hitchcock.Abraham MenendezakaAbe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imagenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represion sexual a traves de unas peliculasnoir que ya forman parte de la historia del cine.Este controvertido e inquietante mito de la gran pantalla fue un personaje unico que alcanzo el exito planetario y se convirtio en el primer director estrella. Este libro recorre sufilmografia, susactrices fetiches y susinfluencias a traves de unas ilustraciones elegantes, ironicas y repletas de influenciasvintage.

Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos…

En ‘Barrios, bloques y basura’, Julia Wertz nos lleva a la parte trasera de ese Nueva York que crees que conoces. No es el Nueva York turistico la Estatua de la Libertad hace apenas una breve aparicion y el Empire State Building no sale en absoluto, sino las entrañas, los lugares mas secretos de esta ciudad que nunca duerme. Con magnificos y divertidos dibujos y comics, Wertz nos agasaja con paisajes urbanos en los que descubrimos el antes y el despues de muchos de sus rincones mas seductores. Desde bares, panaderias y librerias hasta carritos de comida, limpiadores de calles y apartamentos minusculos o grandiosos, ‘Barrios, bloques y basura’ es un viaje salvaje en un taxi-maquina del tiempo desde la ciudad actual hasta la de antaño.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la producción desquiciada de la moda rápida y apuestan por investigar métodos de fabricación textil sostenibles, eficientes y éticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de producción lentas, tradicionales, más humanas y a otras ultratecnológicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la más amplia investigación que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.’Thomas’ emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.’Robert Armstrong – Financial Times

El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional mas importante de los años 80. Un complicado parto, que le dejaria secuelas fisicas de por vida, seria el premonitorio arranque de una realidad dificil desde el inicio, de la que el pequeño Sylvester solo encontraria refugio dentro de las salas de cine. Y fue en aquella magica oscuridad, ante las imponentes figuras de Kirk Douglas o Steve Reeves, donde el joven Stallone hallo las referencias necesarias para guiar sus pasos en el futuro. A partir de entonces, su vida se convertiria en un inspirador ejemplo de trabajo, constancia, sacrificio y superacion al servicio de la busqueda de un sueño.

Al final de este libro sabrás… dibujar con lápices de colores es un libro interactivo que combina las cualidades de un tutorial y un cuaderno de dibujo y que contiene todas las técnicas y los trucos para aprender a dibujar con colores; ofrece gran cantidad de esapcios en blanco y permite dibujar en él con total comodidad. Es un manual imprescindible para quienes ya conocen las técnias básicas del dibujo y desean profundizar en el uso de los colores así como para aquellos que se aproximan a él por primera vez.

Un metodo relajante y gratificante para adquirir el habito de dibujar cada dia durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

Cada vez son más los interioristas que se inspiran en la filosofía del diseño nórdico basada en muebles y objetos atractivos, prácticos, asequibles y funcionales.Esta práctica guía muestra cómo decorar a medida su hogar inspirándose en el diseño escandinavo.Presentando la casa espacio por espacio, destaca las piezas clásicas de mobiliario y los accesorios más distintivos. Los diferentes ejemplos resaltan y describen los elementos esenciales y ofrecen ideas económicas originales. Asimismo, se estudian combinaciones de colores que ayudan a dar ese toque personal.Este libro constituye un valioso recurso que servirá de inspiración a cualquiera que desee darle un estilo nórdico a su hogar.

La biografia ilustrada de un icono mundial de la moda.La historia de Coco Chanel esta marcada por la creatividad, el estilo, el glamour, la fuerza, el entusiasmo y la determinacion. Desde su infancia en un orfanato de la Francia rural hasta su muerte en la habitacion del Ritz que le hacia las veces de casa, este libro repasa su trayectoria personal y profesional, primero como actriz, despues como sombrerera y por fin como una de las diseñadoras de moda mas influyentes de todos los tiempos.Fundadora del imperio de House of Chanel, Coco revoluciono los armarios de las mujeres, a quienes dio la oportunidad de vestirse de una manera comoda sin por ello perder un apice de elegancia. Sus creaciones, como ellittle black dress, las bailarinas bicolor o el bolso acolchado, se siguen llevando hoy en dia, convertidas en un simbolo de la sofisticacion cotidiana.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas paginas las multiples facetas del universo Chanel: la mujer, la marca y la leyenda.

Retrospectiva del Festival de San Sebastián 2017, este año dedicada al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey

La ciudad es un tema muy amplio en el que convergen otros subgeneros: la representacion de la arquitectura, el dibujo en perspectiva, la figura humana, los parques y jardines, los escenarios iluminados con luz artificialJunto con el paisaje natural, el urbano es uno de los preferidos por los artistas aficionados porque, ademas de ser atractivo y cambiante, plantea muchos desafios y ofrece numerosas posibilidades, que dependen del encuadre, el punto de vista y la calidad de la luz. En este libro se ofrecen explicaciones y ejercicios que sin duda le ayudaran a mejorar y resolver con soltura el dibujo y la pintura de cualquier paisaje urbano.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Descubre todos los trucos de belleza y moda que necesitas, asi como las tiendas imprescindibles para copiar el estilo chic de las parisinas.¿Cuales son los secretos de una parisina chic?La modelo y diseñadora Ines de la Fressange -verdadero icono de la elegancia parisina- comparte en este libro sus trucos personales sobre moda y belleza, y proporciona ideas para vestir como una autentica parisina. Lo consigue gracias a un ropero de solo siete piezas esenciales y muy asequibles, junto con otros estupendos complementos. Sus tiendas preferidas de ropa, belleza y articulos de decoracion -tanto parisinas como de internet- vienen acompañadas de maravillosas fotografias del mundo de la moda de su hija, y de encantadoras ilustraciones de la propia modelo.Esta obra capta de una manera divertida el glamuroso Paris de Ines: hoteles, restaurantes y originales recorridos por la ciudad, constituyen una guia hecha a medida para disfrutar de la diversion en familia. Escrito con gusto exquisito en colaboracion con Sophie Gachet, reportera de moda de la revistaElle, este libro es la biblia definitiva sobre el mejor estilo de Paris.SobreLa Parisina se ha dicho:Todas hemos suspirado por tener ese je ne sais quoi que tienen las chicas …

3.000 años de historia de la moda en una elegante guia visual. Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Cada generacion reinventa la moda y con este libro podras descubrir la moda de cada generacion a traves de una exhaustiva guia visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Moda. Historia y estilos es la guia definitiva para conocer la evolucion del vestuario y el estilo. Trazando 3.000 años desde las primeras telas drapeadas de la antiguedad hasta las sensaciones de las pasarelas actuales y con un prologo de Caryn Franklin, este es tu propio desfile de moda personal a traves de la historia. Impresionante en su alcance, Moda esta repleto de mas de 1.500 trajes de todo el mundo y esta lujosamente ilustrado con una mezcla de moda original, imagenes de archivo y fotografias por encargo. Ademas, incluye las caracteristicas de los creadores de tendencias, los iconos de la moda y los diseñadores, desde Jackie Onassis hasta Alexander McQueen. Moda e historia. Un viaje de mas de 3.000 años. Si algo ha caracterizado al ser humano desde tiempos inmemoriales, es que siempre le gusta ir a la vanguardia en lo que a diseño

La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribucion y el consumo. Un libro que constituye una excelente descripcion de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra… una obra maestra sobre la transformacion de los sistemas. (Paul Hawken) Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la practica sostenible en el ambito de la moda. Un analisis del potencial de la sostenibilidad para transformar el sistema de la moda asi como a aquellos innovadores que trabajan en el. Las autoras nos plantean una pregunta critica: ¿podemos encontrar principios y medidas claves para hacer que el mundo no solo sea sostenible, sino que tambien pueda regenerarse? Y, una vez hayamos consensuado dichos principios, ¿podremos establecer una estructura sobre la que se sustente el cambio, que sirva de guia a la industria de la moda en todas sus actividades comerciales, una estructura practica, cientifica y economica? La primera seccion, transformar los productos de la moda, expone distintas maneras de reducir el impacto que ocasiona la ropa y aumentar los recursos que se pueden encontrar a lo largo del ciclo vital de una prenda, incluyendo la innovacion en materiales, fabricacion, distribucion, uso y reutilizacion. La segunda parte presenta distintas ideas que transforman de raiz los sistemas de la moda, entre las que se incluyen modelos de negocio que han encontrado una oportunidad comercial en la disminucion del consumo de material. La tercera seccion esta dedicada a la transformacion de la practica del diseño de moda y en ella se analizan nuevas oportunidades para los diseñadores, que trascienden el papel tradicional de creador para incluir funciones de comunicador, activista o facilitador con las que provocar la transformacion del sistema.

Joaquin Sorolla (1863-1923) es uno de los mas grandes maestros de la pintura y uno de los artistas mas influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

El pintor floral Pierre-Joseph Redoute (1759-1840) se dedico en cuerpo y alma a las artes botanicas y plasmo la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, conto con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleon, Josefina. Fue apodado el “Raphael de las flores” y esta considerado hasta hoy un maestro de la ilustracion botanica.Esta edicion, adaptacion de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato mas pequeño y accesible, y reune algunos de los grabados botanicos en color de sus magnificos volumenes Las rosas, Las lilas y La seleccion de las mas bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precision y belleza que ofrece una vision unica de magnificos invernaderos y jardines del Paris de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinonimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropologia y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebr

Hay tantas peliculas que han sido menospreciadas, tantas peliculas que no han podido alcanzar las paginas ni de las revistas prestigiosas ni de las especializadas; tantas maravillas, en fin, que pasaron de largo por las pantallas y que ahora, cuando surgen, sin previo aviso, en nuestros televisores a horas intempestivas, nos dejan con una extraña sensacion, entre alegre nostalgia y jubilosa melancolia.

Si el proposito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guia a la hora de comentar un film -articuladas en una suerte de manual introductorio, una de cuyas intenciones es poner de manifiesto la grosera falacia segun la cual los mecanismos ultimos de una obra cinematografica constituyen un arcano insondable fuera del alcance del espectador no especializado- ello no implica de ningun modo eliminar el placer que la simple vision de una pelicula aporta sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parece evidente que solo se goza de aquello que se conoce, y solo se conoce aquello que es posible comprender, es decir: explicar. Se trata, por consiguiente, de proponer un metodo de aproximacion que permita saber como esta hecho aquello que nos gusta para poder saber por que nos gusta.Si el proposito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guia a la hora de comentar un film -articuladas en una suerte de manual introductorio, una de cuyas intenciones es poner de manifiesto la grosera falacia segun la cual los mecanismos ultimos de una obra cinematografica constituyen un arcano insondable fuera del alcance del espectador no especializado- ello no implica de ningun modo eliminar el placer que la simple vision de una pelicula aporta sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parec…

La imagen de Notre-Dame en llamas me dejo aturdido y profundamente afectado. Me encontraba al borde de las lagrimas. Algo de un valor incalculable estaba muriendo ante nuestros ojos. Era una sensacion desconcertante, como si la tierra hubiera comenzado a temblar.Ken FollettEn este breve pero fascinante libro, Ken Follett describe las emociones que sintio cuando conocio la tragedia que amenazaba con destruir Notre-Dame de Paris y recorre, desde los dias de su construccion, los momentos historicos determinantes de un edificio que a traves de los siglos ha ejercido una fascinacion universal.Follett rinde homenaje asi a Notre-Dame y revela ademas la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela,Los pilares de la Tierra.La critica ha dicho:Follett sabe de catedrales -he ahiLos pilares de la Tierrapara corroborarlo- y domina al dedillo el relato bien hilado y entretenido, incluso cuando se trata de un ensayo (homenaje) divulgativo como este.ABCFollett rinde un sentido homenaje con este libro a Notre-Dame y revela ademas la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela,Los pilares de la Tierra.To…

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante refl exion sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condicion marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comite de Actividades Antiamericanas, lo que le obligo a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideologico del que muchos de sus colegas habian abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la decada de los sesenta gracias a titulos tan aclamados como El sirviente o Accidente. Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprension.

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado s

Salvador Dali es uno de los artistas mas populares del mundo, conocido por su lujoso estilo de vida, su peculiar bigote y su extraño arte. Sus proyectos comerciales le abrieron las puertas del reino del arte, aunque en su momento fue despreciado por la comunidad artistica. Pero a el no le importo. Dali se consideraba un maestro del Renacimiento (un gran pintor al oleo), aunque su obra supera los limites de la pulcra disciplina de las artes visuales. Todas las mañanas al despertar experimento un placer inmenso: el de ser Salvador Dali. Y me pregunto a mi mismo, asombrado, ¿que cosa prodigiosa va a hacer hoy, este tal Salvador Dali? asi es… Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Catherine Ingram es historiadora del arte y trabaja como autonoma. Se licencio con matricula …